O quarteto de metal do Texas passou os dois meses anteriores invadindo arenas na América do Norte com Slayer , Static-X, Skrape e Morbid Angel em apoio a seu último álbum, Reinventing the Steel , lançado em março de 2000. O álbum estreou com um respeitável No. 4 na Billboard 200, mas declinou com status de ouro, tornando-se o primeiro lançamento de uma grande gravadora do Pantera (começando com Cowboys From Hell de 1990 ) a ficar aquém de um certificadode platina. Mas o desempenho relativo de  Reinventing the Steel  empalideceu em comparação com a exaustão e disfunção que assola o Pantera.

A turnê parecia durar para sempre", escreveu o baixista Rex Brown em suas memórias de 2013,  Official Truth, 101 Proof . "As ofertas financeiras eram ótimas, mas como sentíamos que estávamos em um casamento que estava indo para o sul, isso simplesmente não importava mais. Algo tinha que ceder mais cedo ou mais tarde."

Brown atribuiu grande parte da culpa ao cantor  Phil Anselmo , cujo uso de drogas havia aumentado vertiginosamente. Anselmo sofria de doença degenerativa do disco há anos e, em vez de interromper a cirurgia, continuou a anestesiar a dor com bebida, pílulas e heroína, mesmo sofrendo uma overdose quase fatal de heroína em 1996.

"Suponho que a escrita estava na parede logo na pré-produção da turnê", lembrou Brown. “Phil estava fora de si na maior parte do tempo, e havia momentos no ensaio em que [o guitarrista Dimebag Darrell Abbott ] e eu olhávamos um para o outro e dizíamos: 'Cara, ele está cantando uma música diferente da que estamos tocando. '"

Apesar do excesso e das brigas internas da banda, o Pantera chegou a Yokohama para o festival Beast Feast, dividindo uma conta com Slayer, Sepultura, Machine Head, Static-X, Biohazard e várias outras bandas. Eles lutaram por um set de 11 canções que incluía clássicos como "Cowboys From Hell", "Mouth for War", "5 Minutes Alone" e "Walk". Kerry King do Slayer se juntou à banda para "Fucking Hostile", e o vocalista do Biohazard, Evan Seinfeld, emprestou seus talentos durante uma apresentação encore de "Walk".

Beast Feast não deveria ser o show final do Pantera. Eles haviam voado para a Europa em meados de setembro para começar a próxima etapa de sua turnê, mas a jornada foi cancelada na esteira dos ataques terroristas de 11 de setembro, antes que eles tocassem um único encontro. Anselmo lançou álbuns com Down e Superjoint Ritual em 2002, enquanto Dimebag e seu irmão e colega de banda do Pantera, o baterista Vinnie Paul Abbott , formaram o Damageplan em 2003.

Qualquer esperança de uma reunião do Pantera foi frustrada quando um fã enlouquecido atirou e matou Dimebag no palco em 2004. Uma reunião parcial tornou-se ainda menos provável depois que Paul morreu em 2018. Nos últimos anos, Anselmo homenageou seus companheiros de banda tocando sets completos do Pantera, apelidados "A Vulgar Display of Pantera", com sua banda solo, Philip H. Anselmo & the Illegals.

“Aprendi há algum tempo, ao lidar com a morte de Dimebag, que poderia me esconder, ficar no passado e chafurdar, mas não é saudável”, disse Anselmo em abril de 2021. “E, por sua vez, quando toco essas músicas, para mim é tudo sobre celebrar a vida de Dimebag e Vince. Tenho que fazer o melhor que posso pelos meus irmãos que se apaixonaram e por todos os nossos fãs. Tenho que fazer o melhor que posso e olhar para o lado positivo. ”

Nem Anselmo nem Brown descartaram a possibilidade de se reunir para homenagear os irmãos Abbott, com quem forjaram uma das maiores histórias de sucesso do heavy metal. "Se Rex e eu tivéssemos um show para tocar e estivéssemos no palco novamente juntos, eu o receberia de braços abertos", disse Anselmo ao podcast Inside With Paulo Baron  em 2021. "Eu amo Rex, e ele seria Da mesma forma. Ainda somos irmãos para sempre. Então tocar no palco juntos ou fazer alguns shows juntos não está fora de questão - pode acontecer. "
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Crédito da galeria: Bryan Rolli

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Dama de Ferro
Talvez o mais notório desprezo pelo metal do Rock Hall, o Iron Maiden influenciou incontáveis ​​bandas de metal nas últimas quatro décadas com seus duelos de guitarras, ritmos galopantes e os vocais de várias oitavas do cantor Bruce Dickinson. Combinando a sutileza técnica e a agressão crua dos ancestrais do heavy metal Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin, o Maiden lançou um álbum clássico após o outro nos anos 80, gerando hinos do metal como "The Number of the Beast", "Run to the Hills "e" The Trooper ", para citar alguns. Com mais de 40 anos de carreira, os Maiden não mostram sinais de desaceleração, conquistando estádios em todo o mundo com seus elaborados cenários e incansável presença de palco.

Legado
Judas Priest
Nenhuma banda moldou a estética do heavy metal como o Judas Priest, cujo uniforme de couro e pontas seria apropriado por incontáveis ​​artistas dos anos 80 durante a era do glam-metal. Mas não deixe que a aparência exagerada do Priest distraia sua música, que evoluiu de épicos progressivos e carregados de destruição nos anos 70 para riffs riffs duros de diamantes nos anos 80. Sua obra - prima de 1980, British Steel, é indiscutivelmente o disco de heavy metal definitivo, lançando as bases para uma nova década de hard rock vigoroso e hino. E depois de mais de 50 anos de gritos estridentes, o frontman de "Metal God", Rob Halford, ainda consegue envergonhar cantores com metade de sua idade.

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Ozzy Osbourne
O trabalho solo de Ozzy Osbourne fez pelo rock nos anos 80 o que o Black Sabbath fez pelo rock nos anos 70. Com o prodígio de seis cordas Randy Rhoads ao seu lado, Osbourne ajudou a inaugurar uma nova geração de metal que era um pouco mais flexível (mas ainda bastante sinistro), sobrecarregado com ganchos pop e mais decadente do que nunca. "Crazy Train", "Bark at the Moon" e "No More Tears" são hinos do hard rock por excelência, e a tendência de Osbourne para tocar virtuosos da guitarra - Rhoads, Jake E. Lee, Zakk Wylde - da obscuridade permanece incomparável. O Rock Hall se saiu bem ao dar a Rhoads - que, junto com Eddie Van Halen, radicalizou o histrionismo da guitarra nos anos 80 - o prêmio de excelência musical em 2021. Agora é hora de reconhecer as inúmeras contribuições de Osbourne para o rock 'n' roll como um estrela solo.

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Dio
It's criminal that Ronnie James Dio wasn't inducted into the Rock & Roll Hall of Fame as a member of Black Sabbath, as he helped rescue the metal pioneers from the brink of destruction with a pair of great post-Ozzy Osbourne albums, 1980's Heaven and Hell and 1981's Mob Rules. It's equally ludicrous that the Hall has yet to recognize Dio's solo band, whose 1983 debut Holy Diver remains one of the genre's greatest and most influential albums. (Its successor, 1984's The Last in Line, is nothing to scoff at either.) Factor in Dio's excellent work with Ritchie Blackmore's Rainbow, and you've got three arguments for the diminutive, golden-voiced singer's inclusion in the Rock Hall — but none more than his own band.

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Motley Crue
Motley Crue did what few of their poufy-haired peers managed to do: They survived. These spandex-clad street urchins graduated to top of the '80s hard-rock heap thanks to a seemingly endless stream of pop-metal anthems that boasted harder riffs and smarter hooks than nearly anything coming from the Sunset Strip at the time. They weathered the grunge storm and lineup changes in the '90s and came back swinging in the 2000s with a string of increasingly elaborate tours, and they gained a whole new audience thanks to Netflix's hugely successful adaptation of their scandalous memoir, The Dirt. This sort of longevity and pop savvy deserves recognition, and Motley Crue belong in the Rock & Roll Hall of Fame alongside Bon Jovi, Def Leppard and Guns N' Roses.

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Motorhead
Few artists have epitomized rock ’n’ roll’s outlaw attitude like Motorhead. With snarling, whiskey-swilling frontman Lemmy Kilmister at the helm, the British power trio created a pulverizing punk-metal hybrid with overdriven, hyper-speed riffs and gut-busting double-bass drum blasts. Proto-speed metal classics like "Overkill" and "Ace of Spades" influenced countless thrash and hardcore acts in the decades to follow, from Metallica to Napalm Death to Venom. Yet despite his influence on the genre, Kilmister never identified with metal, instead making his allegiances clear at the start of every show: “We are Motorhead and we play rock n' roll.”
 
Frazer Harrison, Getty Images
Slayer
Slayer didn't just influence extreme metal; they invented it. The thrash-metal quartet played harder and faster than its Big 4 brethren, raising the bar for brutality and songcraft on 1986's Reign in Blood, which remains the quintessential thrash album more than 35 years after its release. Slayer's dizzying guitar riffs, bludgeoning double-bass assault, grisly lyrics and graphic imagery all paved the way for death metal, and they cemented the band's legacy as one of the best and biggest extreme acts of all time.

Kevin Winter, Getty Images
Megadeth
If Metallica consummated thrash metal's commercial peak with 1991's Black Album, then Megadeth brought the subgenre to its creative apex with their 1990 magnum opus Rust in Peace. Surly frontman Dave Mustaine offered a grittier, more technically demanding take on the subgenre than his ex-bandmates, recruiting a revolving door of virtuoso guitarists to bring his post-apocalyptic visions to life. From the punky, piss-and-vinegar attack of "Peace Sells" to the throbbing, hooky grooves of "Symphony of Destruction," Megadeth pushed the boundaries of thrash and enjoyed considerable commercial success along the way, racking up a series of gold and platinum albums in the '80s and '90s. They never matched the mainstream success of Metallica, but Megadeth's contributions to the genre are equally important and deserve to be enshrined in the Rock Hall.

Ron Galella, Getty Images
Pantera
With one middle finger wrapped around the neck of a beer bottle and the other lifted proudly against the early-‘90s grunge and alternative storm, the members of Pantera rewrote the heavy metal playbook with their slabs-of-steel riffing, pile-driving grooves and sandblasted, bile-spewing vocals. Their 1990 opus Cowboys From Hell single-handedly hoisted groove-metal into the mainstream, while 1994’s Far Beyond Driven became the first extreme metal album to debut at No. 1 on the Billboard 200. Frontman Phil Anselmo's venomous screeds became gospel for millions of disaffected teens, while “Dimebag” Darrell Abbott’s blazing chromatic shredding and harmonic squeals made him the most revolutionary guitarist in heavy metal since Eddie Van Halen. For the Rock Hall, this one's a no-brainer.
 
Marc Theis
Scorpions
Scorpions were already on their way to becoming elder statesmen of rock by the time they pierced the mainstream with ‘80s blockbuster albums Blackout and Love at First Sting. Klaus Meine’s thundering vocals and the twin-guitar attack of Matthias Jabs and Rudolph Schenker cemented “No One Like You” and “Rock You Like a Hurricane” in the pantheon of all-time rock anthems, and the band even got political on the 1990 mega-ballad “Wind of Change,” inspired by the end of the Cold War and fall of the Berlin Wall in their native Germany. Scorpions influenced next-generation rockers from Motley Crue to Metallica, and their musical legacy and commercial success deserve to be memorialized in the Rock Hall.
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Fonte: https://ultimateclassicrock.com
Redação: André Rodrigues